Siempre, siempre, siempre... Sera un tema interesante hablar de Howard Phillips Lovecraft...
He admirado a este hombre por su intenso raciocinio, su modo de concebir la vida en la tierra, sus obras por supuesto...
Quisiera compartirlo con ustedes...
Algo de su infancia expuesto Wikipedia...
... A Howard, el pequeño Lovecraft, le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su desbordante imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles que, para el resto de las personas, pasaban totalmente inadvertidos, pero que a Lovecraft le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior. Quizás una de las razones por las que le gustaba tanto evadirse era por la estricta atadura a la que lo sometía su madre, diciéndole que él no debía jugar con niños de menor categoría, o insistiendo en que era feo y que nunca llegaría a triunfar.
Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y empezó a escribir a los seis o siete años de edad. Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la "Agencia de detectives de Providence" a la edad de trece años. A los quince creó su primera obra, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el "Providence Tribune".
Su abuelo materno lo alentaba a la lectura, y siendo ésta una de sus aficiones favoritas, no tardó en descubrir la inmensa biblioteca de su abuelo. En ella descubrió (con un ejemplar de La Ilíada para niños entre las manos) el paganismo grecolatino y Las mil y una noches, a una edad muy temprana, aunque posteriormente (a los cinco años) se declaró ateo, convicción que mantuvo hasta su muerte. Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, produciéndole una falta de adaptación con éstos. Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas.
Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y tuvo que dejarlo después de un año. Durante su absentismo escolar, leía con voracidad. Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir en algunas revistas científicas. Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La Gaceta Científica. Cuatro años después, regresó a la escuela pública "Hope Street High School", donde cursó dos años y medio en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios [...]
¿En que dimensión se hallaba su cerebro?
eFe PI.- La estética de Goethes Erben es sumamente prolija, pura, casi mística… Sus conciertos en directo y videoclips hablan por sí solas. La combinación de colores, paisajes y vestuario en armonía con los sollozos y lamentos afinados de las voces y el acompañamiento sonoro le otorgan a la imagen un sello característico, imposible de confundir. ¿Cuáles son los lineamientos que siguen -o persiguen- para lograr este impacto visual?
Mindy Kumbalek.- A decir verdad no somos concientes de crear o mantener cierta imagen, sólo aparece espontáneamente, más cuando trabajas con la misma gente en diferentes áreas por un largo periodo de tiempo. Nuestro equipo de trabajo está compuesto por muchas personas, artistas, entre las cuales se encuentra, por ejemplo, Ulrike Rank, el responsable del diseño gráfico de todo lo que hacemos, pero también nuestros músicos invitados y el staff contribuyen e influyen para que Goethes Erben sea un todo, una máquina bien aceitada. También es cierto que no tenemos definida ninguna imagen en particular, pero sabemos que cualquier cosa que deseemos hacer es posible. Nuestras performances en vivo, por ejemplo, aprovechan todos nuestros aspectos visuales y nuestra labor multidisciplinaria: trabajamos con diferentes lenguajes artísticos, tales como la danza y la actuación, por ejemplo en 'Schattendenken' o 'Kondition: Macht!', o la proyección de videos mientras damos un concierto. Hacemos lo que deseamos y muchas de nuestras decisiones son absolutamente poco convencionales.
De 1992 a 1999, Goethes Erben editó ocho videos oficiales en VHS ('Live in Bochum ´92', 'Night of Darkness', 'Leben im Niemandsland', 'Blau-Rebell', 'Live 1995 Hengelo-NL', 'Gewinn für die Vergangenheit', 'Goether Erben auf Tape-TV 2/96' y 'Epochenspiel'), los cuales ratifican la importancia que le han dado a la imagen a lo largo de su carrera. Su primera incursión en DVD fue una colaboración con el cantante Peter Heppner de la banda synthpop alemana Wolfsheim, titulado 'Auf der Suche nach dem Glasgarten' en el 2001. Pero el primer DVD que editan oficialmente es 'Was War Bleibt' al año siguiente. Una original creación en la cual volcaron el álbum 'Nichts Bleibt Wie es War' en sonido e imágenes. Un videoclip para cada uno de los temas, 15 en total, con joyas de la talla de 'Paradoxe Stille' o la bellísima 'Glasgarten'. Su duración total es de 140 minutos, ya que también incluye un documental sobre el concierto que la banda brindó en México en el 2002, al igual que algunas entrevistas de los conciertos del WGT 2002 y el Mera Luna 2001, como así también se incluye un extracto de su obra de teatro 'Kondition:Macht!'.
Tras el éxito de su primera incursión en terrenos de la imagen digital, Goethes Erben da un paso adelante y edita su segundo DVD en el 2003, 'Leibhaftig'. Poco más de 90 minutos de despliegue escénico en el Wave Gotik Treffen 2002, un recorrido visual-musical por la trayectoria de la banda que incluye sus más grandes éxitos, tales como 'Der Eissturm', 'Marionetten', 'Mensch Sein', entre tantos otros.
eFe PI.- ¿La tecnología los ha ayudado a potenciar sus creaciones, puntualmente me refiero a los nuevos formatos, tal el caso del DVD?
M.K.- Sin duda. Nuestra fortaleza siempre ha radicado en el aspecto visual y hasta hace apenas algunos años teníamos grandes dificultades de transmitir la energía de nuestras performances en vivo en una grabación de audio, así que imagínate lo difícil que era hacerlo en un formato de imagen. Por eso el uso de este nuevo medio de película digital, el DVD, fue un paso lógico para nosotros. El empleo de las innovaciones tecnológicas es intencional. Creo que fuimos una de las primeras bandas de la escena oscura en utilizar proyecciones de video en un concierto, situación que hoy en día es habitual; al igual que fuimos una de las primeras en editar un DVD y ahora estamos por lanzar 'Schattendenken', nuestra última producción.
Con 'Schattendenken', Goethes Erben retornó a los escenarios en abril de 2004. En esta obra de 90 minutos, Mindy y Oswald toman una historia calma pero trágica y la tornan en algo que se asemeja a un cuento de hadas dramático. La música, del mismo modo, sigue siendo típicamente única e incapaz de ser categorizada. La trama evoca diferentes temas, tales como la imaginación, el poder de los pensamientos hablados y no hablados, un pedazo de papel en blanco, uno lleno de palabras, carencia de sueños, sacrificio... El conjunto creativo que rodea a Goethes Erben ya comenzó a filmar la película de la historia de 'Schattendenken' y esperan terminarlo en aproximadamente nueve meses. A diferencia de 'Was War Bleibt', la idea detrás de 'Schattendenken' es presentarla de dos maneras diferentes: un DVD con la performance en vivo que incluirá un CD de audio como bonus, a lanzarse en algún momento en el futuro -según los dichos de la banda-, y el registro fílmico de la interpretación de la historia detrás de 'Schattendenken', donde la música actuará principalmente como una banda de sonido.
eFe PI.- ¿Qué nos puedes adelantar sobre 'Schattendenken'?
M.K.- No es un videoclip, es la primera película producida por Goethes Erben y, obviamente la editaremos en DVD. Para apoyar su lanzamiento daremos una serie de conciertos en Alemania y después tomaremos un largo y merecido descanso.
eFe PI.- ¿Quisieras dejar algún mensaje o algunas palabras para nuestros lectores?
M.K.- Gracias a Sonidobscuro por esta conversación y nuestros mejores deseos para todos. Saludos.
Emilie Autumn, una joven estadounidense que, a pesar de su poca edad, tiene una de las carreras discográficas más intensas y a la vez transgresoras.
De formación clásica y sinfónica, siendo una gran especialista en el virtuosismo del violín y del clavecímbalo barroco, Autumn ha entrado dentro de la esfera siniestra como una supernova dejando a toda la crítica especializada con la boca abierta con su estela. ‘Enfant Terrible’, Emilie ha demostrado que con su peculiar eclecticismo compositivo se puede dar una vuelta de tuerca a los preceptos movida siniestra transgrediendo todo el decálogo de la misma. ¿Y cómo lo consigue? Pues sencillamente introduciéndonos en un universo de nuevas sensaciones auditivas y transportarnos a su mundo decadente y desafiante.
‘Opheliac’ es un alucinógeno de veinte cortes entre el disco principal, los temas extras y algunos poemas. La calidad de todos los temas es inmejorable contando con una excelente producción que brilla con luz propia. Algunos temas como ‘I WANT MY INNOCENCE BACK’, con una voz algo ‘Siouxsie’ o ‘Moonchild’, unas bases repetitivas y unos teclados distónicos omnipresentes a lo largo de todo el tema, recrea una atmósfera opresiva que seduce al más incrédulo. ‘MISERY LOVES COMPANY’ es una maravillosa composición en el que los violines, típicos de Bach o Händel, se yuxtaponen con una instrumentación electrónica melancólica pero a la vez muy popera.
‘Shalott’, otro de los temas, es una sensacional pieza para piano donde la voz de la cantante se entroniza como una nereida marina, es decir, cual canto de sirena te atrae, te atrapa y te va engullendo la vida en cada expiración de aliento y, la soberbia ‘DEAD IS NEW ALIVE’, una canción en cuya base compositiva destaca por la utilización de electos típicos de la mejor música industrial con unos sintetizadores minimalistas y muy oscuros.
Recomiendo encarecidamente ‘Ophelia C’ de Emilie Autumn por ser un magnífico trabajo de fusión de la mejor música clásica con las vanguardias más oscuras inventando nuevos preceptos musicales para el orbe gótico, es decir, música en estado puro pero vista a través de su peculiar visión del mundo decadente con una falsa inocencia de muñequita manga.
Texto extraido de: Vampiros.cl Arte y sangre
Bruno Kramm ya tocaba el piano desde bien joven y fue desde siempre el compositor de su propio grupo electrónico Fahrenheit 451, que con el tiempo pasará a llamarse Lava Novalis y será uno de sus proyectos paralelos junto con Kramm. También compaginaba su faceta de compositor y músico con la de productor, no solo de grupos de la escena oscura sino también de la alternativa y metal alemana y del resto de Europa. Esta labor culminará con la creación del sello discográfico Danse Macabre del que se encargará personalmente, y en el que Das Ich grabará la casi totalidad de sus discos. Bruno también es el artífice del diseño artístico de todos los discos de Das Ich.
Stefan Ackerman también mostró su talento desde bien joven pero en el campo de la danza y la expresión corporal. Sus habilidades teatrales basadas en el, ahora clásico, expresionismo alemán, llamaron la atención desde el principio. Su demoníaca forma de actuar sobre el escenario combina la mímica, el maquillaje y la expresión para comunicar y reforzar el mensaje de aquello que la música de Das Ich nos trata de contar. Es también el autor único de la letras de este grupo cuyos temas principales suelen ser la naturaleza humana y la alienación del individuo. Paralelamente continua desarrollando una importante carrera como actor teatral.
De todos modos, cuando en 1992 aparece su primer álbum "Die Propheten" se ve claramente que es un grupo con los conceptos muy claros, perfectamente delineados y sólidos. Y así es como lo percibe el numeroso publico que tiene la ocasión de verlos en directo a lo largo y ancho de Alemania. En 1993, coincidiendo con la publicación del single “Stigma” realizan una gira por Europa y los EE.UU., y también participan en varios festivales como el WOMAD de Hamburgo (si, si, el de Peter Gabriel, el que también se celebra en Cáceres,...)
Su siguiente álbum “Staub“, publicado en 1994, supone otra vuelta de tuerca en la consecución de una marca definitiva de lo que llamaríamos el "sonido Das Ich" por el que se convertirán en el mas importante referente en la escena electro-industrial alemana y también mundial. Sus premisas de electrónica oscura y grandilocuencia sinfónica encajan como nunca a la hora conformar una obra musical que llegará a permanecer hasta 11 semanas en las lista de éxitos alemanas.
En 1999 y tras numerosas giras, conciertos y presencia en festivales como el Wave Gothik Treffen, Das Ich celebrará su décimo aniversario con la publicación del disco de remixes "Re_laborat", que incluirá el CD "Re_animat” en su versión limitada. Al mismo tiempo inician la gira "Totentanz Tour 99" por EE.UU. El disco será ampliamente celebrado y en especial la remezcla del tema “Destillat” que realizó VNV Nation, ya que se convirtió en el hit del verano de 2000 en todos clubes de la escena oscura del mundo.
Discografía Básica:
País: Alemania
Pais: Australia
País: Alemania
Ante todo fue una mujer hermosa y fascinante...
participantes escogieron a esta bella dama y genio del terror de los años 50 quien inspirada en los comics de Charles Addams y en las fotografías de fetichismo del clásico Zine "Bizarre" llego a la ceremonia de disfraces luciendo un atuendo bellisimo; parecia que acabara de salir del feretro donde yacia, mitad fantasma-mitad vampiro.
En fin aca mi admiración por la única dama del horror que conozco y que acepto, nada de Elviras que plagien descaradamente a un personaje original y antiguo.![[Ad+Vitam+Aeternam.jpg]](http://bp0.blogger.com/_z8wGk8qKXLM/RtxXUCJ2AII/AAAAAAAAAns/J1G0rOOM_QY/s1600/Ad%2BVitam%2BAeternam.jpg)
Enlazame
![RoxxSanny [Lady Of Horror] en...](http://2.bp.blogspot.com/_Uj-bQZ3BwJs/SUiT18ZIz9I/AAAAAAAABSo/fqiQ0o23RVI/S187/myspace.JPG)
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País: Dinamarca
