sábado, septiembre 29

Especial De Música Clásica (Bach-Tchaikovsky)

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Johann Sebastian Bach

Aca les dejo una bellisima ARIA extraida de la Pasión Según San Mateo, Una de mis favoritas... Para los conocedores de la buena Música Clásica y los no tan conocedores... Solo espero que les guste!

Aria from "Matthews passions".............................duration: 5:23

Por BACH

http://johngushue.typepad.com/photos/uncategorized/2007/05/06/peter_tchaikovsky.jpg

Tchaikovsky: música fina y elegante, llena de toda clase de emociones, enigmatica y magnifica!...Tiene que gustarte la música clásica para que te gusta esto.

"Legend"..........................................................duration 2:26


"Winter"............................................................duration 1:52

[viento]

"Cuckoo"............................................................duration 2:19

[Azul, color]

"Autumn"..........................................................duration 3:10

[las hojas solo caen en otoño]

"Grandma and a Grandchild".........................duration 2:03

[Abuelos]

"Spring Song"....................................................duration 2:28

[Sonidos de primavera]

"Flower"............................................................duration 2:47

[flores, flores]

"Interlude from the opera "The Queen of Spades" (fragment)...........................duration 6:21

[Soy la reina y un fragmento]

"Romeo and Juliette"......................................duration 11:16

[eternamente]

Aria of Iolanta from "Iolanta" .......................duration 2:34

[Desde...]

The letter of Tatiana from "Eugene Onegin"..........................................................duration 12:38

[La letra de Tatiana...]

Romance (video).............................................duration 5:12 / resolution 320x240

[Romance]

Confio poder subir mas composiciones de música clásica, en una segunda entrada (todavia les debo la de Gustave Doré)... En tal caso Para todo aquel que le guste la musica clasica estare subendo mas composiciones...

jueves, septiembre 27

Aenima

Aenima-- Sentient
Genero: Ethereal
Pais: Portugal

[aenima_Sentient.jpg]

1.Lilith
2. Shelter For A Lesser God
3. Silently There
4. Old Europa
5. Pale
6. Dusk
7. Lighthouse
8. Rites Of Passage
9. Morningrise
10. The Soil Stained Black
11. Eclipse
12. Song To A Moonlit Mermaid

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Personalmente me fascina el etereal... En esos momentos de magnifica y oscura relajación, nada mejor ke una voz hermosa y suave entonando algo bello en honor a lilith (por ejemplo) y acompañada de instrumentos eclécticos, sonidos naturales, teclados tristes, un coro de voces precioso cantando; como si estuviesen invocando a un dios extraño por medio de canticos oscuros y ciertas letanias.... Bello y oscuro... Todo un rito.. asi es Aenima... de verdad se los recomiendo.

Black Fever--Lacrimae (2003)

Genero: Gothic metal doom
Pais: HUNGRIAAA! ¬¬


[unas_753696.jpg]

1. Kiddusín I.
2. Nincs határ
3. Kiddusín II.
4. Fátum
5. A kis gyufaárus lány

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Arthur Rimbaud--Poema

Una temporada en el infierno

En otro tiempo, si mal no recuerdo, mi vida era un festín en el que se abrían todos los corazon
es y en el que se derramaban todos los vinos.

Una noche senté a la belleza sobre mis rodillas —Y la encontré amarga—. Y la injurié.
Me he armado contra la justicia.
Me fugué.

¡Oh brujas, oh miseria, oh odio!

Fue a voso
tros que confié mi tesoro.
Conseguí hacer desaparecer de mi espíritu toda esperanza humana.

Sobre cualquier alegría, para estrangularla, di el salto sordo de la bestia fiera.

Llamé a los verdugos para que, al parecer, pudiese morder la culata de los fusiles.

He invocado los desastres para ahogarme con la arena y la sangre.

La desgracia ha sido mi dios.
Me he tendido en el cieno.
Me he secado con el aire del crimen.
Le he gastado buenas bromas a la locura.
Y la primavera me trajo la risa horripilante del idiota.

Luego, últimamente, cuando me he visto a punto de lanzar mi postrer bufido, se me ocurrió buscar la llave del festín antiguo para ver si, ella, r
ecobraba el apetito.
La caridad es esta llave. —Esta inspiración demuestra que lo he soñado.

«Seguirás siendo hiena, etc...» insiste el demonio que me coronó con tan amables adormideras.
«Llega a la muerte con todos tus apetitos, con tu egoísmo y con todos tus pecados capitales.»

¡Ah! ya aguanté lo mío:
—Pero, querido Satán, os conjuro; ¡miradme con ojos menos irritados!
Y aguardando las pequeñas cobardías en demora, para vos que apreciáis en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o instructivas, voy a destacar algunas odiosas hojas de mi carné de condenado.

ARTHUR RIMBAUD

Lacrimosa--Live

[Lacrimosa+-+Live+(1998).jpg]

Disco 1

1. Lacrimosa Theme
2. Ich bin der brennende komet
3. Vermächtnis der Sonne
4. Deine Nähe
5. Tränen der Sehnsucht
6. Siehst Du mich im Licht
7. Not every pain hurts
8. Schakal
9.
Seele in Not

Disco 2

1. Kabinett der Sinne
2. Make it end
3. Satura
4. Stolzes Herz
5. Versiegelt glanzumströmt
6. Versuchung
7. Darkness
8. Copycat
9. Alles Lüge

Descarga Cd 1
Descarga Cd 2

Disfruten!!



The gathering-- Souvenirs

[Gathering+-+souvenirs.jpg]

País: Holanda
Género: Gothic/doom metal
Album: Souvenirs
Año: 2003
  1. These Good People
  2. Even The Spirits Are Afraid
  3. Broken Glass
  4. You Learn About It
  5. Souvenirs
  6. We Just Stopped Breathing
  7. Monsters
  8. Golden Grounds
  9. Jelena
  10. A Life All Mine
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Lacrimosa---Angst[Lacrimosa+-+angst+1991.jpg]

  1. Seele in Not
  2. Requiem
  3. Lacrima Mosa
  4. Der Ketzer
  5. Der Letzte Hilfeschrei
  6. Tränen der Existenzlosigkeit
Este album es muy conocido por todos aquellos quienes gustamos del buen goth. No hace falta hacerle la gran presentación porque es como obvio que es angst y que es lacrimosa y por ende que es un disco excelente!

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domingo, septiembre 23

ANTICHRISIS: "CANTARA ANACHORETA"

País: Alemania
Género: Folk gothic
Album: Cantara Anachoreta
Año: 1997

Antichrisis es una banda gotica alemana que presenta algunas tendencias progresivas y mucha tematica oscura, uso de coros, buenas melodias y contraposicion de "rugidos" masculinos y voces femeninas muy bellas (vale aclarar que, en este caso, las voces guturales no son exageradas y la cantante tiene una claridad asombrosa). Por supuesto, el instrumento predominante es la guitarra electrica, aunque hay varias intervenciones de teclados.

"Cantara Anachoreta" es un disco que consta de un prologo, un desarrollo (la segunda parte, "Feothan Memoris", subdividida en seis temas) y un epilogo.

Para los oidos progresivos, lo mas importante esta en las dos primeras canciones posteriores al prologo: las extensas, cambiantes y bien elaboradas "The Endless Dance" y "Requiem Ex Sidhe". Sin embargo, cuando parece que el album se pone realmente bueno, llega un corte llamado "Goodbye To Jane", que parece una cancion extraida de algun disco de Blondie y a la que se agregaron acordes con guitarra metalera al final. A partir de este desproposito, se pierde la atmosfera por un buen rato y se recupera recien al final, con el prologo -que incluye un largo recitado con voz quejumbrosa, pero muy climatico-.

En sintesis, "Cantara Anachoreta" es un disco que puede llegar a ser de interes, especialmente, para quienes se sientan atraidos por la musica gotica, pero tiene sus momentos para llamar la atencion -tambien- de aquellos que disfruten con el lado mas oscuro del progresivo.

Tracklist de Cantara Anachoreta

1. Vitae at Threscwald Anachoreta in Mortem (Prologue)
2. The Endless Dance
3. Requiem Ex Sidhe
4. Goodbye to Jane
5. Baleias
6. Her Orphaned Throne
7. Descending Messiah
8. Arcanum in Anchorage (Epilogue)

En tu tumba se fueron...adios a jane

sábado, septiembre 22

Son flores del mal...

VII

LA BEATRIZ

En terrenos de ceniza, calcinados, sin verdores,
mientras me lamentaba un día a Naturaleza,
y mi pensamiento vagaba al azar,
sintiendo en mi corazón clavarse el puñal,
vi, en pleno mediodía, descender sobre mi cabeza
una oscura nube grande y tempestuosa,
que llevaba un rebaño de viciosos demonios,
parecidos a enanos crueles y curiosos.

Pusiéronse a contemplarme fríamente
y, como hablando de algún loco que pasa,
les oía reír y murmurar entre sí,
y cambiar más de un guiño y más de un ademán.

«Contemplemos a gusto esta caricatura,
esta sombra de Hamlet que imita su gesto,
la mirada indecisa y los cabellos al viento,
¿no da pena ver a ese vividor,
ese vago, ese histrión sin teatro, ese gracioso,
que porque sabe representar con arte su papel,
quiere interesar con sus cantos de dolor
a las águilas, grillos, arroyos y flores,
e incluso a nosotros, autores de estas viejas rimas,
y recitarnos a gritos sus públicas parrafadas? »

Hubiera podido (mi orgullo, alto como el monte,
domina la nube y el clamor de los demonios)
volver simplemente mi cabeza serena,
si no hubiese entre su tropa obscena,
¡crimen que no hizo tambalear al sol!,
la reina de mi corazón, de mirada sin igual,
que se reía con ellos de mi sombría tristeza
y les hacía, a veces, alguna sucia caricia.

Charles Baudelaire

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Stephan Mallarmé-- Poema

La tumba de Edgar Poe



Como la eternidad lo transforma en Sí mismo,

El poeta se yergue con la desnuda espada

Sobre un siglo aterrado por el que fue ignorada

La muerte que triunfaba en esa voz de abismo.

Vil sobresalto de hidra que el ángel oyó dar

Al habla de la tribu un sentido más puro,

En voz alta anunciaron el bebido conjuro

De una negra mixtura en un innoble mar.

La tierra sea hostil, la nube nos repruebe,

Si no esculpe con ellos nuestra idea un relieve

Que la tumba de Poe de su belleza invista.

Mole calma caída de un cataclismo oscuro,

Que este granito muestre para siempre su arista

A los vuelos de la Blasfemia en el futuro.


“Le tombeau D´Edgar Poe” – Poésies – 1876.


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EL cuervo...Un poco mas alla

Curiosidades de El Cuervo

-- The Crow --

http://i187.photobucket.com/albums/x172/Summerwine2007/TheCrow.jpg

  • Antes de que Brandon Lee fuera elegido para interpretar a Eric Draven, el papel fue ofrecido a diversos actores como River Phoenix y Christian Slater pero sus altas pretensiones fueron un obstáculo insalvable, Brandon firmó por protagonizar "El Cuervo" y dos películas más por 300.000 dólares. miguel rocha lopez
  • El papel de Shelly fue ofrecido a Cameron Díaz. miguel rocha lopez
  • El grupo de Eric Draven en la película se llamaba Hangman´s Joke y el disco que examinaba Sarah buscando la canción que contenía la frase "No llueve eternamente" se llamaba "Last Laugh" cuyas canciones de la cara primera eran: "Bombardier´s Ball", "Fall Down Laughing", "It Never Was You", "New Cowboy Boots" y "Fire in the Rain". miguel rocha lopez
  • En una primera etapa Brandon no fue escogido por el productor, Brandon veía en el papel una oportunidad única para saltar al estrellato y que se le dejara de conocer como el hijo de Bruce Lee, así como desencasillarse de las películas de artes marciales. Quería el papel con toda su alma, era su gran oportunidad, por lo que decidió adquirir un comic de El Cuervo, estudiarlo detenidamente e intentar parecerse lo máximo posible al Eric Draven que dibujó James O´Barr y a fe que lo consiguió. miguel rocha lopez
  • Todas la escenas se rodaban de noche con mucha lluvia y los actores se morían de frío, durante el rodaje además Brandon sólo dormía 2 ó 3 horas. isabel
  • Cuando iba a grabar la escena en la que lo matan el dijo: "Vamos allá" y cuando le dispararon cayo y se recostó en una pared y dijo: "Cut" (corten), pero creyeron que era una de sus bromas. isabel
  • Luego de la muerte de Brand, los actores dijeron que vieron su alma rondando en los escenarios. miguel rocha lopez
  • Debido a la muerte de Brandon Lee durante el rodaje, hubo que reemplazar su cara sobre la de un doble en algunas tomas. La más difícil de ellas es una en la que el personaje de Lee se mira en un espejo totalmente trizado. Para lograrlo, hubo que descomponer la imagen de la cara de Brandon Lee y distorcionarla para cada uno de los minúsculos trozos del espejo, según el tamaño de cada pedacito y su inclinación específica. Alejandro Rivas
  • En Alemania han cortado algunas escenas del filme. Rucilam
  • James O`bar, el creador del cómic de "El Cuervo" tiene una pequeña aparición en la película en la escena después de la explosión del almacén de Gideon, cuando Eric se encuentra con Albretch, se le ve por detrás robando un televisor. Kus
  • En la película en un principio se rodaron escenas en las que salía un esqueleto vestido de cowboy que se llamaba "Skull Cowboy", representaba a la muerte y daba consejos al protagonista pero se suprimieron por el excesivo metraje de la película. Gecko
  • Brandon Lee en la vida real estaba a punto de casarse, pero a causa del accidente que sufrió durante el rodaje, no pudo ser, igual que la película. Hay quien dice que esto fue una estrategia para hacer publicidad, otros que fueron los mismos que asesinaron a su padre, el famoso Bruce Lee, por difundir los conocimientos de la lucha oriental. DreamFlow
  • Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, murió al protagonizar esta película. Una de las pistolas que dispararon sobre él en la escena de la reunión de los mafiosos tenía balas de verdad, en lugar de llevar balas de fogueo. Este hecho hizo que se pensara en parar la película, ya que faltaban muchas escenas con Brandon Lee de protagonista. Se utilizó una técnica informática para aclopar la cara de Brandon Lee a un doble (amigo suyo), para poder realizar las escenas en las que el cuervo sale de la tumba y se disfraza. Muchas otras escenas de la película se hicieron con tonos muy oscuros y con el personaje de espaldas para lograr el propósito de terminar el film. ShockWave
http://thecomicbug.com/images/linkpics/obarr.jpg

Muchas obras artísticas nacen del dolor.

Tomemos el caso del guionista e ilustrador James O’ Barr: su pareja murió al ser atropellada por un conductor ebrio. Incapaz de soportar el dolor y la bronca, se enroló en la marina y vivió en Berlín. No funcionó. Para no volverse loco, decidió darle una salida creativa a su resentimiento.

Así, a comienzos de la década del ochenta, nació The crow, la historia de Eric Draven, un rockero a punto de casarse con Shelley, su novia. Pero antes de las nupcias, justo en la Noche del Diablo —anterior a Halloween—, ambos son asesinados por la pandilla que controla la ciudad, una metrópolis decadente, bien de cine negro. Es conocido el dicho de que las almas muertas en forma horrible nunca descansan en paz. Por eso, un año después de morir, Eric vuelve de la tumba gracias a un cuervo. A partir de ahora, la fenecida estrella de rock es un antihéroe vengativo que sale en busca de quienes lo asesinaron y del líder, el sádico e incestuoso Top Dollar.

Para diseñar el look del personaje, O’ Barr se nutrió de varias fuentes, la mayoría musicales (es fanático de las bandas dark góticas de los ’80). El aspecto de Eric está inspirado en el de Robert Smith, figura representativa de The Cure: cara maquillada de blanco, sombras alrededor de los ojos y de la boca, indumentaria oscura. Algo así como un mimo del infierno. Otro modelo fue Peter Murphy, cantante de Bauhaus, y también Iggy Pop. Pero la base real son las tres caras del teatro británico, que expresan dolor, desesperación e ironía.

Además, en las historias abundan referencias a grupos como Joy División (de hecho, el primer número del comic está dedicado a Ian Curtis, líder del grupo, quien se suicidó a los veintitrés años) y a poemas del músico, escritor y actor Jim Carrol.

O’ Barr llevó su creación a las editoriales más importantes, pero ninguna se mostraba interesada: el material les parecía demasiado oscuro y pesimista. Tras siete años insistiendo, pudo ubicarla en Caliber Press, una pequeña editora de Detroit, que publicó la obra en 1989. Apenas llegaron a publicarse cuatro números. No obstante, Tundra Publishing adquirió los derechos y los sacó a la venta en forma de una novelas gráfica compuesta de tres partes. Más tarde, Kitchen Sink Press reeditó la colección en una sola novela gráfica.

Para comienzos de los ’90, The crow ya era un comic de culto.

La versión cinematográfica no se haría esperar.

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Volando a la pantalla grande

En la actualidad, las películas basadas en comics están a la orden del día, pero el fenómeno se originó hace quince años, con el estreno del primer Batman de Tim Burton.

El productor Edward Pressman no perdió tiempo y adquirió los derechos de The crow.

La dirección recayó en Alex Proyas. Nacido en Egipto en 1963, Proyas fue criado en Australia, donde comenzó su impresionante trayectoria como director de publicidades y de videoclips para agrupaciones como Crowdead House, INXS y Fleetwood Mac.

Pero la gran pregunta era quién le daría cuerpo y alma a Erik Draven.

El primer contactado fue nada menos que River Phoenix, quien rechazó la oferta. (vale recordar que River murió en el ’93 por sobredosis). El segundo fue Christian Slater, pero el papel finalmente recayó en Brandon Lee.

Hasta ese momento, Brandon sólo era conocido por ser el hijo del gran Bruce Lee y actor de películas de acción de escasa relevancia. Interpretar Eric, un personaje que usa tanto la cabeza como el cuerpo, fue su oportunidad de ser respetado dentro de la industria y de sacarse de encima el mote de “El hijo de...”. Su compromiso fue tal, que estudiaba obsesivamente las creaciones de O’Barr con la intención de parecérse lo más posible al personaje.

“El personaje tiene una cantidad de emociones realmente sorprendente”, comentó Brandon en su momento.

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El esfuerzo dio como resultado la actuación de su vida (lástima que fue la última).

Otro punto fuerte de la película es el relacionado con lo visual. La creación de una ciudad oscura, decadente, lluviosa, polusionada, corrió por cuenta del diseñador de producción Alex McDowell —actual colaborador de Spielberg y de Burton— y del director de fotografía Darious Wolsky. Tampoco podemos dejar de nombrar al encargado de efectos especiales Lance Anderson, responsable, entre otras cosas, del maquillaje de Lee y de crear cuervos mecánicos.

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Cada aspecto contribuyó a convertir un largometraje muy fiel a la atmósfera sombría y violenta del comic. La mezcla de acción, horror, poesía y dramatismo es una de las más logradas dentro del género fantástico. Casi todas las secuencias son memorables, como aquella en la que Eric regresa a su apartamento y se maquilla como El cuervo, todo esto mientras suena “Burn”, de The Cure (en la banda de sonido también hay temas de Nine Inch Nails, Pantera, Rolling Band, entre otros).

El más feliz con los resultados fue el mismísimo padre de la criatura, James O’ Barr (quien también hace un cameo). En una entrevista que dio a Fangoria contó: “Creo que una gran parte de la razón por la que la película se ha mantenido tan cerca de mi concepto hay que buscarla en la participación de Brandon Lee. Brandon estaba fascinado por el concepto y el personaje...”.

¿Una película maldita?

Algunos films parecen nacer malditos. Los rodajes están plagados de accidentes inexplicables, y a veces hasta hay muertes de por medio. Es bien conocido el caso de El exorcista (The exorcist, William Friedkin, 1973) y el de Poltergueist-juegos diabólicos (Poltergueist, Tobe Hooper, 1982).

El cuervo no se quedó atrás.

Lo que sigue es una lista de hechos misteriosos que rodearon el proyecto:

  • Durante el primer día de rodaje, un carpintero sufrió quemaduras al sentarse en una viga de metal que entró en contacto con una descarga eléctrica.

  • Un doble de riesgo se rompió varias costillas al caer desde una gran altura.

  • El prensero de la película fue víctima de un accidente automovilístico.

  • Algo similar sucedió con uno de los escultores.

  • Un huracán destrozó varios decorados, por lo que el rodaje se retrasó más de lo debido.

  • Un camión del equipo técnico se incendió.

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Oscura tradición familiar

Pero sin duda, el acontecimiento más nefasto, el que le dio tanta fama a la película, fue la muerte de Brandon Lee.

El episodio ocurrió la madrugada del 13 de marzo de 1993. La escena que se rodaba era una de las del principio, cuando Eric regresa a su apartamento y descubre que Shelley está siendo violada por los pandilleros. Uno de los salvajes, Funboy, le dispara al protagonista.


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Pero hubo un mínimo detalle: el arma, supuestamente cargada con bala de fogueo, tenía una de verdad, que le atravesó el abdomen y se alejó cerca de la vértebra del Brandon. En un primer momento, el resto del reparto y los técnicos creyeron que estaba actuando, pero pronto se percataron de la tragedia y llevaron al herido al Centro Médico Regional de New Hanover, Wilmignton. Lee fue intervenido quirúrgicamente, pero fue en vano: murió al cabo de trece horas. Tenía apenas veintiocho años e iba a casarse no bien terminara la filmación (cosa que iba a ocurrir en seis días).

Las teorías de la extraña muerte ya son legendarias. ¿Qué hacía allí una bala real? ¿Habrá sido negligencia? ¿O se trató de un accionar de las Tríadas, sospechosas de atentar contra la vida de Bruce Lee por difundir los milenarios secretos de las artes marciales? El hecho terminó caratulado como accidental, pero las dudas siguen y continuarán.

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Proyas y compañía pusieron al proyecto en stand by, pero decidieron completarlo en honor al difunto protagonista.

Pero, ¿cómo reemplazar a la estrella de la película? Los realizadores utilizaron doble del actor, más sombras de las que ya había, y también técnicas digitales. El trabajo fue muy bueno, ya que uno ve el film y, de no saber que Brandon murió, uno nunca se daría cuenta.

La película vio la luz en Estados Unidos en Mayo de 1994 y se convirtió en un gran éxito, incluso hasta el día de hoy, más de diez años después. Se nota mayormente en el merchandising, que sigue ardiendo en las comiquerías de todo el mundo.

Ahora Brandon Lee vivía en los corazones de los fanáticos, y también en las remeras, posters, prendedores...

Filma cuervos y se harán negocios

Las reglas de Hollywood ya son conocidas: si algo tiene éxito, hay que exprimirlo hasta sacarle todo el jugo.

Fue así que, en 1996, se estrenó El cuervo: ciudad de ángeles (The Crow: city of angels). Dirigida por Tim Pope (responsable de varios videos de The Cure), contaba una historia similar a la anterior: un padre y su hijo son asesinados por una pandilla. El hombre regresa de la muerte, se maquilla y busca venganza. Por el pequeño inconveniente físico ya visto, Brandon Lee no pudo repetir su papel. En su lugar estuvo el actor galo Vincent Perez, que no le llega ni a los talones al hijo de Bruce.

A pesar del fracaso, hubo una tercera parte, conocida como The Crow: salvation (Bharat Nalluri , 2000). La idea de los productores era estrenarla en cines, pero los inconvenientes con la censura —entre otros problemas— hicieron que sólo se viera por video y cable. El nuevo cuervo: Eric Mabius, visto en El huésped maldito (Resident evil, Paul Anderson, 2001).

También hubo una serie de televisión, The crow: starways to heaven. El zombie justiciero fue encarnado por el karateca Mark Dacascos, y su interpretación se acerca bastante a la del fenecido Brandon.


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Joy Division--Closer

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(Un bello cadaver)

Surgidos a finales de los años 70 en Manchester, Joy Division (un nombre derivado de los campos de concentración nazis) estaban integrados por el cantante Ian Curtis (nacido el 15 de julio de 1956 en Manchester, muerto el 18 de mayo de 1980), el guitarrista Bernard Albretch (nacido el 4 de enero de 1956 en Manchester), el bajista Peter Hook (nacido el 13 de febrero de 1956 en Manchester) y el batería Stephen Morris (nacido el 28 de octubre de 1957 en Cheshire) - anteriormente estaba Steve Broterdale.

Aunque nacidos en la era punk (decidieron comenzar tras presenciar un concierto de los Sex Pistols) bajo el apelativo de Warsaw, sus composiciones estaban alejadas de los postulados de los Clash y compañía (a pesar de la energía inicial).
Joy División practicaban un tipo de música con atmósferas siniestras y gélidas, muy influyentes en el posterior rock gótico.

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Con el apoyo de su nuevo mánager, Rob Gretton publicarían "An ideal for living" (1978), un EP y posteriormente su primer disco grande, "Unknown pleasures" (1979), producido por Martin Hannett y que haría del grupo un fenómeno de culto, un culto traspasado a sus actuaciones en directo, ya que su cantante era imprevisible en vivo a causa de una enfermedad nerviosa que a veces le llevaba a sufrir ataques epilépticos en el escenario.
El suicidio en 1980 del inestable líder Ian Curtis supuso la disolución de la formación.



Póstumamente aparecerían con mucho éxito el magnífico LP "Closer" (1980), el recopilatorio "Still" (1981), y el sencillo de éxito "Love will tear us apart".

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Los tres restantes componentes (aunque Albretch cambiaría su apellido por el de Summer) volverían a resurgir con la popular y altamente comercial formación de tecno-pop New Order.

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Track list:
1. Atrocity exhibition
2. Isolation
3. Passover
4. Colony
5. A means to an end
6. Heart and soul
7. Twenty four hours
8. The eternal
9. Decades

La eternidad para Ian Curtis

ROSETTA STONE

Abandonando toda esperanza


Esta década ha sido muy pobre en el Reino Unido en cuanto a música oscura se refiere. Los grupos que en la cuna del gótico han surgido en los noventa son en su mayoría copias de los grandes grupos de los ochenta. Pueden gustarte o no, pero sea como fuere siguen siendo copias. Sólo hay un grupo británico de los noventa que merezca pasar a formar parte de la historia de la música gótica. Sólo uno, y ese grupo es Rosetta Stone.

A pesar de la vigencia discotequera de Suspiria (eso sí, sólo por un par de canciones) e incluso del éxito momentáneo de (ejem) Midnight Configuration, el único grupo británico que ha tenido constancia, calidad y éxito de crítica y público por igual en todo el mundo ha sido Rosetta Stone. Todo esto dentro del contexto de la música gótica claro, música de la los miembros de Rosetta Stone jamás han renegado, a diferencia de la mayoría de los grandes grupos del género.

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Sin embargo, en los últimos años las cosas parecen haberse torcido para este gran grupo de rock gótico, cuyas canciones han sido alabadas por todos incluso cuando a ellos mismos no les gustaban (como era el caso de la excelente "Nothing", single que ellos se negaban a lanzar, aunque la discográfica no les hizo ningún caso). Tras unos pasos irregulares en terrenos industriales y los inevitables y excesivos álbumes de remezclas, los miembros de este grupo inglés parecen haber perdido el rumbo y como ocurre a tantos grupos que ven como su éxito y sus ideas se desvanecen, han decidido tomarse un descanso y llevar a cabo lo que ellos llaman un "Proceso general de reflexión". Todo esto no tendría mayor importancia de no ser por el hecho de que hace bien poco han eliminado completamente su página web oficial (una gran página, dicho sea de paso) y actualmente lo único que aparece en dicha página es, en letras enormes "Abandona todo el gótico ahora", como si el Apocalipsis se acercara o algo así.

La historia de este grupo, así como su discografía, es de muchos conocidas: Tras militar en varios grupos góticos, Karl North y Porl King deciden formar Rosetta Stone, aunque durante un tiempo, una vez ya producida su primera demo "Recreate and Emulate", llegaron a pensar en cambiar el nombre por Six Before Dawn, cosa que no llevaron a cabo.

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Tras producir tres maquetas más , todas ellas de notable éxito, sobre todo para un grupo tan nuevo, y ser entrevistados por la BBC, llegó el momento de su primera grabación oficial. Para entonces Rosetta Stone ya eran muy conocidos por el público gótico inglés, y habían sido teloneros de The Mission, ganándose las simpatías de Wayne Hussey. De hecho, en 1990, con la ocasión del concierto de The Sisters of Mercy en Londres, Hussey afirmo de su ex-grupo: "Son mejores que los Fields, pero no tan buenos como Rosetta Stone". Esta casual y sin embargo excelente publicidad dio a conocer a los Rosetta Stone a aún más gente.

El single "Light and Darkness" se agotó en quince días a pesar de la falta de publicidad y de la falta de interés de la prensa británica "oficial" (NME, New Musical Express…). Por supuesto, hoy en día este doce pulgadas es pieza de coleccionista.

Rosetta Stone - "An eye for the main chance"

El éxito del single hace que Rosetta Stone consigan la atención de Phil Manzanera, ex miembro de Roxy Music y productor entre otros de Héroes del Silencio. Así, en octubre de 1991 aparece en el sello de Phil, Expression Records, "An eye for the main chance", ahora un clásico de los noventa. El álbum obtiene un gran éxito en el circuito independiente británico y los Rosetta Stone siguen dando conciertos y lanzando singles como "The Witch", cuyo vídeo entro en el número cinco de la cadena de televisión británica ITV, algo que no ocurría con un grupo gótico desde los "oscuros ochenta".


Rosetta Stone - "Adrenaline"

En 1993 aparece "On the side of angels", inevitable recopilatorio de canciones inéditas y de los singles lanzados hasta el momento. Es en este mismo año cuando el grupo firma por Cleopatra para el mercado americano y la famosa compañía lanza el recopilatorio "Adrenaline" (canciones extraidas de CDs y singles) y, dado el éxito, "Foundation Stone" con material antiguo de la banda. Hasta aquí todo marcha bien, y de hecho el grupo se convierte en referencia obligada para los góticos americanos. Sin embargo, las cosas empiezan a torcerse.

Rosetta Stone - "Foundation Stone"


A finales del 93 el grupo firma para sacar un single con el sello Minority One, cosa de la que tendrían tiempo de arrepentirse. El resultado es la famosa "Nothing", sin duda una bueno canción, un éxito en las pistas de baile. Pero aún así, el grupo no está contento y se resiste todo lo posible al lanzamiento del single. No sólo es lanzado el single, sino que también sería lanzado contra su voluntad su segundo CD de material nuevo, "Tyranny of inaction", que obtendría un gran éxito, llegando al Top 10 indie y superando en ventas al disco que The Mission lanzaron en aquel momento.


Rosetta Stone - "Tyranny of inaction revised edition 1.1"

A pesar de esto el grupo sigue sin estar contento y será tan sólo Cleopatra Records la que saque -en EEUU- una versión del disco aprobada por Karl y Porl; el título: "Tyranny of inaction revised edition 1.1". Es entonces cuando Rosetta Stone parten a hacer las américas junto a Das Ich (alemanes) y Corpus Delicti (francéses). Estos tres grupos tocarán en una extensa y exitosa gira americana llamada Procession Tour, cuyo lema es "cuatro grupos góticos de cuatro países". El cuarto grupo era el maravilloso Faith and the Muse, originarios de EEUU.


A partir de aquí, empieza el desbarajuste. Aparece otro álbum de remezclas, "gENDER cONFUSION", en edición limitada eso sí. Todas las copias se vendieron -aunque desconozco de cuantas copias fue la tirada- y siguió una gira de -otra vez- gran éxito, aunque es dudoso que la gente fuese a los conciertos para oír las remezclas industriales.
Rosetta Stone - "Hiding in waiting"

El siguiente paso: "Hiding in waiting", un E.P. que contiene un poco de todo; remezclas, versiones… y tres canciones nuevas. Aún así hay quien empieza a ver en tan poco material nuevo una peligrosa falta de ideas. Con el tiempo llegarán a ser mayoría quienes les den la razón.


Rosetta Stone - "Chemical emissions"

Finalmente tenemos "Chemical emissions", el timo definitivo. Debo decir que no he escuchado este CD (ni ganas) pero es que cualquier disco que me intenten vender como "live studio" me suena a timo. El tema consiste en tocar todos sus éxitos en directo, pero en un estudio de grabación y añadiendo algún ritmíllo industrial para darle más gracia al asunto. Y es que supongo yo que la cosa tendrá su gracia, pero también es probable que sólo puedas verla si eres el dueño de la discográfica y ves como los pobres fans se compran el disco, sabiendo en el fondo que les están vendiendo la misma moto por enésima vez. Supongo que lo siguiente será un CD en directo, porque es lo único que les queda como excusa para no sacar nada nuevo. Una pena. Y es que por mucho que haya gente que nos quiera decir lo contrario, no hay ningún motivo para abandonar el rock gótico, que si bien no está en su mejor momento, si que seguía estando vivo gracias a bandas como Rosetta Stone. Veremos lo que el futuro nos depara.

por Borja García de los Ríos

Extraido de: www.eurielec.etsit.upm.es

viernes, septiembre 21

Uaral-- Lamentos a poema muerto

[UARAL+LAMENTOS+A+POEMA+MUERTO.jpg]

UARAL--2007
Estilo: Neofolk/Doom/Gothic/Metal
Pais: Chile

TRACKLIST:

01.Preludio A La Siembra (1:42)
02.La Escritura Y El Alarido (5:29)
03.Lamentos... (10:49)
04.Surrendered To The Decadence (Parte 2) (6:10)
05.El Campesino (2:43)
06.Eterno En Mн (7:14)
07.Acidal (Tonada Para El Huerto En Re Menor) (10:21)

DESCARGA!


**Enlace renovado**

Su historia...

Corrían tiempos hostiles, experiencias infructuosas en el horizonte, se grababan así en los cuerpos las vivencias llenas de sinsabores. Por aquellos años 1996 Aciago y Caudal (familiares y amigos), caminaban por distintas sendas, cargando con el peso de una familia sentenciada a vivir bajo la represión, el sudor y el esfuerzo del campo, y por consiguiente destinada a amar la tierra que surtía de dolor y esperanzas las raíces del hogar. Ya por esos años en las noches familiares se vio relucir una idea musical, aunque nunca se llevo acabo, obligar a los sentimientos retenidos a tomar cuerpo, es una tarea del tiempo...

En 1997 consumido en la soledad de la Cordillera, el vino erguido en sabiduría recorrió la noche entregando su estirpe, bajo la mirada inerte de los árboles y el cielo, entonces encendió la leña húmeda que ilumino el río Potrero Grande que se ahogaba en una desolación que sólo una tenue armonía era capaz de saciar aquel aire que acariciaba el sonar . Fue una noche de poesía y música donde Uaral plago sus venas, entregando una vía de desahogo natural a la necesidad de expresar los sentimientos a cuales ambos recurrían. Como la opción de inmortalizar los registros musicales se grabo una demostración para nuestros internos, fueron 2 parajes de nombres Potrero Grande y Surrendered to the Decadence mas una introducción llamada Bruma.

Uaral guío las huellas de ambas mentes dejando en cada rincón una poesía o un acorde. Continuaron a través de los años en Los Niches y en Cordillerilla las agónicas entregas musicales alrededor de fogatas y aguaceros invernales que maduraban aun más a Uaral. Producto de ello se decide plasmar por segunda vez un nuevo registro en el año 1998, su nombre, From the Agony to the Hopelessness que vagaba por 3 etapas y un preludio, en el año 2001 fue entregado de mano en mano como un registro musical anónimo a un grupo selecto de amigos que caminaban en las sendas de Uaral compartiendo la ideología musical que disco entregaba. OMG escucha el aquel registro por accidentes del destino, entonces nos contacta proponiendo un proyecto interesante sobre la grabación de nuestos registros. Se logra una reunión entre la banda y OMG en la cual Aciago y Caudal exponen las ideologías de la banda, explicando el real significado de esta y la necesidad de no sobre exponer la música. OMG entiende y da todo aquello para resguardar los intereses de Uaral, entonces se decide ingresar al estudio...

Después de lavar los platos y secándose las manos en su delantal , en la cocina del hogar de Los Niches la abuela de ambos orgullosa de entregar su canto a sus retoños, grava la mas sincera expresión de su sentir, la cual fue usada como prólogo a La Vaga Esperanza de Ser tema que ella inspiro. En aquellos andares el camino de Los Niches se ensangrentó dando termino a la vida de de un ser muy cercano. En si era una época difícil llena de perdidas y desgracias que se pragman en Uaral. El luto encarnado en los temas, reflejaban como espejos el dolor de una zona rica en eternos silencios.

De todos aquellos pesares que acostumbran a sentir decadencia, se logra una expresión rica en amargura terrenal, plasmada de cercanía falimiar y agónica por el vivir de las no encontradas esperanzas… se llega así a Sounds of Pain...

Extraido de: www.darkforummetal.cl

Lamentos a poema muerto! 100% recomendado!! (De verdad me encanto)

NON-- Boyd Rice

Album: Easy listening for iron youth
Estilo: Noise industrial
Año: 1991

Este disco me gusto mucho en realidad, me recordo muchas cosas...


[200px-NON-ELFIY.jpg]

Track list :

1. Iron Destiny
2. Conflagration
3. Rise
4. Carnis Vale
5. Cruenta Voluptas
6. Tourist Trap
7. Fire In The Organism
8. Fathers Day
9. Scorched Earth
10. Predator / Prey
11. There Was Never A Moment When Evil Was Real
12. Eternal Ice
13. Sunset
14. Cleanliness And Order
15. Defenestration
16. Embers


"Boyd Rice es un padrote negro."
–Charles Manson

"Boyd fue mi maestro."
–Marilyn Manson

"Boyd es un iconoclasta!"
–Anton LaVey, Church of Satan

"Boyd Rice ha cruzado un largo camino para llegar a convertirse en un icono de la cultura pop, no tanto como lo son Andy Warhol, Tiny Tim, o Charles Manson. Su rostro es como un logotipo corporativo, con una vision especifica del mundo que nos rodea. La imagen de Boyd, pude ser tan dura como llegar a contemplar a los Arcos Dorados ( McDonal's ) o La Swastika. O tal vez ambos."
–Shaun Partridge, The Partridge Family Temple

BOYD RICE, una de las figuras mas controversiales y provocativas del 'Underground' de la era post-punk . Musico pionero del 'Noise' y todo un experto en Contracultura, desde finales de los 70s hasta la fecha, Rice ha explorado al maximo sus capacidades histrionicas en roles que van desde; musico, interprete, fotografo, ensayista, entrevistador, editor, investigador de ocultismo, cineasta, actor, orador, deejay, curador de galerias, y diseñador de barras estilo Tiki, entre otros. Apareciendo primero como una eminencia del audio experimentalismo avant-garde (editando producciones discograficas bajo el pseudonimo de NON), Rice fue uno de los fundadores de la primera ola de musica Industrial de finales de los 70's.

En los 80s , y a traves de Re/Search Publications, Rice reestablece su posicion en el 'Underground' por medio de sus populares debates "pranks", y promoviendo las series; “incredibly strange” cult films e “industrial” culture ... - ambos clasicos de la afamada publicación. La influencia de Rice en la subcultura, surtio efecto a traves de sus exibiciones vanguardistas de fotografia encontrada, y arte pre fabricado de tiendas de segunda, asi como tambien sus endosos de musica fuera de serie de corte adamantino, cultura tiki, y la caducadisima cultura pop en general. Rice tambien es notorio por sus asociaciones con figuras publicas con caracteristicas nefastas; de ambos lados del espectro (fama y oscuridad), incluyendo lazos de amistad, y compartiendo secretos sepulcrales con figuras tales como el lider de culto; Charles Manson y el fundador de the Church Of Satan; Anton LaVey, entre otros. Su trabajo continua seriamente afectando al 'Underground Countercultural', retando e inspirando a la vez a gran escala.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/4/4b/Boyd_portugal.jpg/220px-Boyd_portugal.jpg

Descargar Easy listening for iron youth

Por ataraxia

Historiae... 1998

Es un precioso disco, en serio..no hay mucho ke decir solo que lo disfruten!!

[historia.jpg]

Track list:
1. Hydra Hyali
2. Astraea
3. Filava Melis
4. Scarlet Leaves
5. Histrionia
6. Antinea
7. Li Frere Li Mestre Du Temple
8. Mundus Est Jocundum (Carmina Burana)

9. Mundus Furibundus (Carmina Burana)



Descarga...

jueves, septiembre 20

Muñequitos

Que tierna! Cuanto me gusta....

http://estaticos01.cache.el-mundo.net/especiales/2001/09/sociedad/otono/imageshalloween/muneca.jpg
linda...

http://www.geomundos.com/internet/dragon/muneca-diabolica_foto_21003quvfumvlvz.jpg
Macabra

http://members.aol.com/_ht_a/maliceiv/images/doll13.jpg
jaja una barbie goth

http://www.joetheprogrammer.net/images/giftsgothdolls022607.jpg
Cuties

http://ec1.images-amazon.com/images/I/41XKD1P9JWL._AA280_.jpg

http://ec1.images-amazon.com/images/I/41rEJNEn9TL._AA280_.jpg
jijiji..tan lindo frankenstein y lilith...

http://ec1.images-amazon.com/images/I/41SXHJQ5XYL._AA280_.jpg
jejeje los addams!

Figura El Cuervo 34cm
El cuervo!! XD

Living Dead Dolls -Hush-
como hubiese deseado tener una muñequita asi cuando era niña

Living Dead Dolls -Revenant-
Q`Bella...

Living Dead Dolls -Nosferatu & Victim-
Nosferatu y su victima...

Living Dead Dolls -Misery-
Es tan elegante...
http://noelio.blogia.com/upload/20051025190717-livingdeaddolls-2005-jpg

http://www.alexvisani.com/monstergallery/chucky.jpg

http://www.screamtelevision.ca/_visuals/bride_of_chucky.jpg
jajaja ok...(No asusta pero un clásico es un clásico no?)

http://img400.imageshack.us/img400/2083/doll073tb.jpg
Tierna...con su muñequito voodoo

Este es QEPD, imperio de Lady of horror...
Un lugar diferente donde podrán encontrar ademas de música, películas, vídeos, e-books, historias, reseñas, escritos, poemas, biografías, galería de imágenes, DVD`s y todo lo referente a la cultura gothic y dark...
Es un sitio de libre expresión para todos, no vivimos de sueños, No nos creemos eternos... Intentamos compartir en esta cultura del modo mas claro posible, nos gustaría intercambiar ideas y pensamientos, estamos dispuestos a recibir sugerencias, correcciones si son necesarias.
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۞...Lady Røxx§anny...)O(